MY SITE
  • Home
  • Collaborations/logo
  • Webshop
    • T-shirts
    • Jared Ambience Inc.
    • Paintings >
      • Search light
      • Allways be yourself
      • Acknoledgements, copyrights and credits
  • Statement 2023
Picture

S  T  A  T  E  M  E  N  T

                        Da min første kunstneriske puls virkelig begynte å slå på 2000 tallet gikk jeg gjennom endel 
​                  livsendrende hendelser etter å ha opplevd gleden og kaoset i suksessen som gitarist
                  i Seigmen. Det er en historie for seg. Jeg gikk ut av bandet og inn i meg selv. Hendelser og 
                  minner fra barndommen bragte meg inn i en ganske destruktiv spiral. Inni meg oppsto en 
                  tomhet og en rotløshet som ble altoppslukende. Derfor søkte jeg mening og livskraft i kunsten. 
                  Jeg jobbet med abstrakt fotografi. Jeg jobbet med leire, tre og stål uten å egentlig komme 
                  noen vei. Men det ble bilder, utstillinger og noe salg. Jeg ble kjent med storheter som Marcel 
                  Duchamps, Marc Rothco, Sandro Botchelli, Basquiat, Warhole og Lichtenstein for å nevne noen. 
                  Jeg begynte å bearbeide flaten på papplerret med sprittusj. Jeg jobbet repetetivt med punkter,
                  farger, tekniske papirbrosjyrer og reklameplakater. Lakk og lim. Gjentakende prikker ble til en 
                  helhet. Pålimte brosjyrer i alle retninger ble til et studie av tanker og poesi. 
                  Jeg har jobbet som malelærer på Rudolf Steinerskolen i over 16 år nå og der råder Goethes 
                  fargelære. Jeg underviser i komplementære, levende og flytende maleri på barnetrinnet. Det 
                  har alltid inspirert meg dypt. Barnas pust blir bevegelser og valører på malearket. De mer
                  abstrakte naturgjengivelsene mine fikk en veldig konkret fantasiforestilling hos dem. Som å ligge 
                  en sommerdag, se opp på skyene og finne figurer der oppe. 
                  Hjemme i atelieret ble prikkene og brosjyrene bokstaver og gjentakende, korte utsagn. Glødende
                  slagord med store typer som grafitti på en vegg. Farge- og formeksperimentene mine ble 
                  etterhvert til komposisjoner på flytende, bevegelige "grunninger". Jeg jobber fortsatt på samme 
                  måte som jeg gjør med barna. Flytende farge på vått papir. Så setter jeg til andre teknikker og
                  bringer den våte akvarellen inn i en ny kontekst. Det kommer mening på med stensilart, papir, 
                  lim og mer opak akryl. Dette ble min billedkunstneriske utdanning. 
                  Det siste halv annet året har jeg dedikert til serigrafi. Jeg har lært meg teknikken og gjør alt 
                  håndverket selv. Da har jeg full kontroll i prosessen og kan være alene med fargevalg og i fred 
                  med mine tanker om motivet. Verket utvikler seg i starten av trykkeprosessen og nye ideer 
                  kommer til. Silketrykkteknikken åpnet også en mulighet for meg å videreføre akvarelleffekten
                  når transparente farger over hverandre skaper nye farger og uventede stemninger. 
                  Jeg liker å bevege meg i et litt overtydelig landskap i bildene. De direkte budskapene i motivene
                  trer ofte over en grense og inn i det banale. Dette kan skape en trygghet for betrakteren, men 
                  men åpner også for ettertanke og tvil. 
                  Fargene aktiverer vårt følelsesliv slik kunsten gjorde for meg på 2000 tallet. Sammen med 
                  dypdykket i billedkunstens verden skapte det hele en sorti for meg fra hverdagen og angsten.                          Det skapte en ny mening med livet mitt i årene uten Seigmen. Vi ble gjenforent i Dødens dal i                            2005 og har holdt sammen siden. 
                  Jeg dras stadig mellom identiteten som gitarist scenen der ute og som billedkunstner i dypet av
                  tanker, tvil og glede. 
                  Fargenes vesen oppstår i polariteten mellom lys og mørke, slik sjelelivet veksler og slites med 
                  sine motsetninger og hendelser i det virkelige liv. Bildene mine gir meg lettelse, frihet og en 
                  kjærkommen mulighet til å bare være meg selv. 

                                                            S  V  E  R  R  E    Ø  K  S  H  O  F  F  
                  

  
​
​Sverre Økshoff
oekshoff@hotmail.com
(+47) 94 05 13 60
  • Home
  • Collaborations/logo
  • Webshop
    • T-shirts
    • Jared Ambience Inc.
    • Paintings >
      • Search light
      • Allways be yourself
      • Acknoledgements, copyrights and credits
  • Statement 2023